美才女武亦姝给我们的最大启示是诗词与传统文化的熏陶，可以让一个人如此美好。曾有人在知乎提出这样一个问题：大部分读过的书最后都会忘掉，那读书的意义何在？有位用户在这个问题下进行了一个简单粗暴的回答：当看到天边的飞鸟，我会说‘落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。’而不是‘好多鸟’。苏轼的《和董传留别》里其中一句“腹有诗书气自华”被广为传颂，而今天，我们何其有幸，见到了这样一位如此配得上这句话的姑娘——武亦姝。

　　这几天在朋友圈疯狂刷屏的第二季《中国诗词大会》终于落幕了，红透半边天的00后才女武亦姝夺得了最后的冠军！最后一轮攻擂战战况可谓焦灼，武亦姝和彭敏比分一度紧张，但还是美少女笑到了最后。面对强大的对手和台下的观众，武亦姝凭强劲的实力与泰山崩于前面不改色的淡定心态，镇定自若，从容击败一位又一位对手。总决赛上是四位才女（张淼淼、陈更、武亦姝、李宜幸）攻擂一位才子（彭敏）。毫无疑问，这档节目是现在众多综艺里的一股清流。我相信它不仅拯救了许多玩手机的低头族，同时还让你愧对曾经的语文老师们。比起其他不是跑跑跑吃吃吃等，它所表现出来的美感与典雅，实与其有云泥之别。

　　起源于先秦的中华诗词，讲究节奏、韵律。有着无比凝练的语言、绵密的章法、充沛的情感以及丰富的意象。诗词之美，亦是中国传统文化之美。而中国诗词大会，则是要将这种似乎已经被我们遗忘的美感重新展现在我们面前。原来，我们的祖先很早就开始这样诗意地生活，其可滋养性情，可借古喻今，可切中时弊，可成风化人，这是我们最深厚的文化软实力。

　　中国语言文字的特色

　　中国语言文字最大的特色是“独体单音”，不似西方的拼音语言。

　　比如，我们说“花”，属于单音，一个声音；独体，一个方块字。但是英文的flowers是由很多音节组成的。

　　这种独体单音的语言文字特色为我们所特有，因此只有中国才有吟诵，而这样的特色也形成了一个要求，即中国的诗歌语言一定要有节奏。

　　独体单音的语言文字要形成节奏感，最简短、最原始的一种句式就是四言体。

　　中国最早的诗歌总集《诗经》就是以四言句式为主，比如《关雎》：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”两个字一个音节，这就是有节奏的、最短的句子。

　　这种句式并非是强加的规定，而是自然形成的。因为一个字没有音节，两个字或三个字，音节还很单调，四个字才有双音节。

　　以独体单音的语言文字寻求一种诗歌语言的节奏感，中国诗歌自然就形成了对诗句吟诵时之节奏顿挫的重视。

　　一般，四言诗节奏以二、二之顿挫为主，五言诗以二、三之顿挫为主，七言诗就以二、二、三之顿挫为主。

　　此外，因中国语言文字之独体单音的性质，要在形式方面产生一种抑扬高低的美感效果，那么声调的讲求必然是一项重要的要求。

　　把吟诵时声律的自然需求加以人工化，就形成了近体诗的平仄声律。而近体诗格律的完成，也正是为了吟咏诵读的需要。

　　中国古典诗歌的美感特质

　　中国古典诗歌自始，即以其能予人直接的感发之力量，为最基本的特色。

　　说到作诗，一定是“情动于中而形于言”，即看到外界的景物情事使内心感动。然后用诗歌表达出来。作者看到了外部的景物，进而引起了内心的感动，然后写出诗作。所以说，人心是不能够死的。

　　到了南北朝，钟嵘《诗品序》中说：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”

　　他认为天地间阴阳二气的运行感动了万物，万物的生长变化又感动了人心，引起人性情的摇荡，而最好的表现方式就是诗歌。

　　钟嵘所认识的诗歌，其本质乃是心物相感应之下发自性情的产物。所谓心与“外物”的相感，乃是兼有外界时节景物(物象)与个人生活遭际(事象)二者而言的。

　　使人心动的，除了外在的、大自然的景物外，人世之间的死生离别的现象更加使人心动。

　　如杜甫写在天宝乱离年间的诗歌：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”如果看到沿途有饥饿冻死的人，难道不会关心吗？

　　所以，这就是我们学习作诗的一个真正的动机和兴起。学习诗，不仅使人心不死，更可以使人对宇宙万物、对社会人事有一种关怀。

　　作诗的方法：赋、比、兴

　　中国古人作诗的方法有三种：“赋、比、兴”。这三种最基本的表达方式不仅指表达情意的普通的技巧，更是对于情意感发的由来和性质的一种基本的区分。

　　所谓“兴”：就是由物及心，人心由外物而引起内心的感动。外物，是指大自然的景物。

　　所谓“比”：就是由心及物，内心先有一种情意，然后用外物来表述。

　　所谓“赋”：就是即心即物，内心有怎样的感动，直接表达出来，不借用外物。

　　这三种表达方式，除去“赋”是以直接对物象的叙述引起读者感动之外，“比”和“兴”都是重在借用物象以引起读者感发的。

　　一般说来，“比”的作用大多是“心”的情意在先，借比为“物”的表达在后；而“兴”的作用则大多是“物”的触引在先，“心”的情意感发在后。

　　诗歌的格律与佛经的因缘

　　诗歌的体式发展成熟后，到南北朝时期开始注重诗歌的声律。之所以注重声律，这与南北朝时期翻译佛经有着密切的关系。

　　佛经原来都是梵文，中间有很多念诵的颂赞。把梵文翻译成中文发音，就需要推究如何准确地发音，这时候就有了“反切”，即一种拼音的方法，有声母和韵母，因此产生了“平仄格律”。

　　下面我们就以李白和杜甫的诗为例，对格律诗进行赏析。

　　《夜泊牛渚怀古》

　　李白

　　牛渚西江夜，青天无片云。

　　登舟望秋月，空忆谢将军。

　　余亦能高咏，斯人不可闻。

　　明朝挂帆去，枫叶落纷纷。

　　中国古人，尤其是读书人，都有一个治国平天下的理想，李白亦是如此。

　　一般说来，绝句没有对偶，但律诗有，在律诗中第三句和第四句是对偶、第五句和第六句是对偶。所谓对偶，是指名词对名词、动词对动词，词性要相同，而平仄则要相反。

　　李白的这首《夜泊牛渚怀古》不但对得不工整，且平仄也不完全合律。虽然如此，但这首诗却有其绝妙之处。

　　李太白不受格律的拘束，但诗歌在情意的分量上取得了平衡，如“望秋月”和“谢将军”表面上看起来不对，但就情意的分量而言是平衡的。

　　“望”是动词，“秋月”是宾语，“望秋月”是动宾结构；“忆”也是动词，“谢将军”也是宾语，“忆谢将军”也是动宾结构。这就是李太白这首诗的妙处所在。

　　再看杜甫的《喜达行在所三首》。

　　这三首诗是杜甫经历了“天宝之乱”，冒险乘隙逃出被安史叛军占据的长安，投奔远在凤翔的唐肃宗，历经千辛万苦，到达朝廷的临时所在地之后，痛定思痛之作。以第一首为例：

　　其一

　　西忆岐阳信，无人遂却回。

　　眼穿当落日，心死著寒灰。

　　雾树行相引，连山望忽开。

　　所亲惊老瘦，辛苦贼中来。

　　杜甫的这首诗特别的朴实，其中的词句对称尤其工整。“眼穿”对“心死”、“落日”对“寒灰”、“雾树”对“连山”、“行相引”对“望忽开”，这首格律诗对偶的地方完全看不到雕琢造作的痕迹，非常的自然、真切，感情表达也非常深挚。

　　通过赏析两位诗人的作品，可以看出李白与杜甫的不同。李白的诗有出尘脱俗之意象，而杜甫的诗则朴实无华。然而，两人的诗歌皆为上乘之作。

　　究其原因，则是二人皆是吟诗之人。他们作诗，并非查过字典、韵书、格律才写出了诗作，而是二人熟于吟诵，声调就在其心胸、口吻之间，那些字句便自然地伴随着声调而出。

　　一般都说人的头脑分左右两半，一为智性，一为感性；那么，文字思想就是智性，声音直觉就是感性。

　　因此，只有使智性文字的思索伴随着直接感性的声音而出，这样的诗才算得上是好诗，才是有生命的、有兴发感动的诗篇，所以说吟诵是很重要的。

　　中国古典诗歌的吟诵

　　从周朝开始，我们国族就非常注重诗歌的吟诵。

　　《周礼春官宗伯》中曾记载：“大司乐……以乐语教国子，兴、道、讽、诵、言、语。”这里“兴”指读诗时应具有一种感发的能力，就是“心”。只要心动，就会兴发，就有感动。

　　“道”就是引导的意思，是指对于感发指向的一种导引，以及告知诗歌所表达的意思。

　　为了达到对于诗歌可以有随时随地的感发，并且可以灵活自如运用的目的，因此，又提出了“讽”与“诵”的要求。古人云：“倍文曰讽，以声节之曰诵。”

　　就是说诗不但要背，且读诗时还要有节奏。

　　对于吟诵，现代人又有着怎样的观点呢？

　　很多人以为，吟诵有一种方法：平声字拖长、仄声字缩短。

　　其实并不尽然。

　　吟诵诗歌主要贵在，能将古人诗歌原有的韵律，与自己读诗时的感情融合在一起，使自己的生命和诗人的生命结合起来，令诗歌的生命延续，生生不已。

　　这便是中国诗歌的吟诵之妙。

　　而中国古典诗歌之所以有如此之妙处，是因为中国古典诗歌重视心、物之间的兴发感动，由一生二、由二生三、由三生无穷；以内心的感发为主，“情动于中而形于言”，“在心为志，发言为诗”。

　　杜甫说“摇落深知宋玉悲”，杜甫读了宋玉的作品，就受到了宋玉的感动。

　　辛稼轩说：“老来曾识渊明，梦中一见参差是。”我在梦里遇见了陶渊明，读了他的诗受到感动，而这个感动可以一直延续不断。所以“兴发感动”是中国诗歌中的生命，且这个生命生生不已。