吟诵和朗诵必然是不同的，吟诵传承三千年的读书方式，是中国特有的读书方法。吟诵的必要性何在呢？为何在朗读、朗诵大行其道的今天我还要进行吟诵教学，恢复吟诵的传统呢？首先要从吟诵的价值说起，最主要的有三个方面。

　　第一，吟诵恢复了古诗文本来的美丽的声音形式，使得学生们重新喜爱上了古诗文。中华文化复兴，必从读古书开始。每个人都读读古书原文，而不是从课本上听说古代，这样传承文化才有了一个根基。可是现在的年轻人不喜欢读古书，为什么呢？太隔阂，太陌生。去年有研究调查了北京市小学生最喜爱的课程，结果语文排最后。又调查了语文的什么内容最令小学生讨厌，结果就是语法和古诗文。这里面有很多问题，声音是其中最重要的障碍之一。试想，现在年轻人都喜欢流行歌曲，如果把那些歌曲的旋律都去掉，不能唱，只剩歌词，还一字一拍地念，再加上数学分析式的讲解，谁还会喜欢呢？道理就是如此地简单：入情入心的东西，变成了枯燥的文字数学。

　　第二，吟诵是正确理解古诗文含义的基础之一。吟诵是古诗文的传统读法，而读法对含义的理解是有影响的。吟诵不仅是读者的读法，也是作者的做法。“先吟后录”一直是古诗文的主要创作方法———下笔前总是先在心里有声音的，而这声音也是基本遵守吟诵规则的，何况，大量的诗文是在吟诵的状态下创作完成之后才用笔记录下来的。既然古诗文的创作主要是口头创作，那么声音的意义就不可否认。创作时，不管是有意还是无意，每个人都会选择合适的声音去表达，包括长短高低、轻重缓急、清浊开闭，等等，这是从小就会的本领。如果声音不合适，即会改掉，所以“新诗改罢自长吟”，吟诵一直也是修改诗文的方法。只知道读音，不知道读法，又怎么可能完全了解诗文的含义呢？“因声求义”，这也是古诗文一直以来的传统，“书不尽言，言不尽意”，“声”，正是“书”和“意”之间的桥梁。所以，理解得好自然吟诵得好，而吟诵得好也才能理解得好。古人读书的时候，因声求义，因义发声，这是一直并存互生的两个方面。如古诗《咏柳》的美感，不易被我们捕捉，这首诗的美不在于写出了春天的特点，也不在于用上了形象的比喻手法。正如孙绍振教授的观点，贺知章是以一个男性的视角来观察柳树，眼前的柳树如同一个婀娜的少女，柳树的柔嫩与娇媚才是这首诗的最大亮点，这是从文字解析的角度来理解的。比如“碧玉”一词让人联想到小家碧玉，“妆”字让人联想到少女梳妆的迷人，“丝绦”是丝织品，“裁剪”在古代属于女红，所以贺知章笔下用了大量的和少女有关的词语，可见这首诗最大的特点就在于贺知章写出了柳树的娇柔、细嫩，如一个美丽动人的少女一般迷人。但这样通过文字来理解整首诗的特点，来感受诗歌的美，却是我们的普通教师不容易做到的，也更难在教学中引导学生去理解、去感了。但是，如果我们采用吟诵的方式则不难感受到整首诗的基调和特点。通过反复诵读，特别是在标出了开口音和闭口音之后，我豁然开朗，整首诗28 个字，19 个字都是闭口音，9 个字是开口音，特别是我们公认的千古名句“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀”两句中只有“裁”“剪”“刀”三个字是开口音，其余的字都是闭口音。闭口音的发音低沉，多用来表达细腻、悠长的情绪。想想贺知章笔下的柳树不正是如此吗？这不是苍劲有力的柳树，而是如同少女般婀娜迷人。吟诵时，多是闭口音的字，自然我们的声音就会变得细腻、悠长，所以，我们不需要把古诗中的一个个字进行剖析，仅靠声音就可以判断出整首诗的基调，用诵读的方法也能体会出作者的情感，而且是在潜心涵泳之间慢慢体会，慢慢感悟，将诗歌中的情感通过声音这个媒介慢慢融入自己的情感。

　　第三，吟诵是语文的基本教学法之一。吟诵教学法是一套以声音为核心的偏重感性的教学法。老师先以声音教学生，其长短高低、轻重缓急，皆有含义而不宣，只是这么一种声音，有旋律或者有节奏，直接传达给学生。学生可能理解也可能不理解，但是其中的喜怒哀乐、细微曲折，学生是一定有所体会的。然后再加以讲解，这就是理性的教学了。讲完后，学生回去自学复习，掌握后再讲给老师听。此时也是首先以声音传达，老师听了他的声音，就知道他理解了多少，偏差在哪里。当然这里学生也可以辅以讲解。然后，老师再用声音去指点，哪里要大，哪里要高，如此等等，当然还是辅以讲解，然后学生再去自学，如此循环。这个过程中，起作用的不仅仅有声音，还包括表情、动作、神态，甚至气味、天气、环境……当然，声音、表情和动作是最主要的。这样的教学偏重感性。现在的教学偏重理性，甚至完全就是理性。教语文跟教数学一样，都是分解、分析、做题。但古代不是这样的，感性理性虽然都有，但是仍以感性为主。越小的孩子，感性的成分越多，所以讲解得越少。这样的教学法，可以让学生在理解之前先喜欢上；这样的教学法，还可让学生浸润在其中，不是有距离地理解，而是全身心地投入。那些古诗文不是用来理解的，是用来进入生命进入生活的，并成为生命的养分，随时在那里发酵。

　　吟诵教学的最终体现，并不是吟诵古诗文，也不是吟诵现有的某些白话诗文，而是创作古诗文和白话诗文，并落实到学生的生命中，成为他未来生命的组成部分，这样才能完成吟诵的文化传承目标。能吟诵什么就能创作什么。会吟诵五绝，应该就可以创作五绝。教学中可以先从对对子开始，对对子是很多孩子都喜欢的语言游戏，对到五个字就可以作诗了，而且是用吟诵创作，用吟诵修改，用吟诵表达。孩子们学习了一段时间吟诵后，便可以尝试进行诗文的创作，五绝、七绝、词、文言都可成为他们抒发情感的方式。如孩子们写道：

　　闹钟

　　虽未惊天震耳聋，缓睁睡眼蒙眬中。难平心恨搅美梦，无奈起床做学童。

　　捣练子·有怀

　　思绪断，杜鹃啼，寂寞海鸥两岸栖。一夜雨声撩不止，浪催花落碾成泥。

　　孩子们在自己的文章中这样谈作诗：

　　“每每写完一首, 无形的成就感使得自己睡不着，身体,头脑,乃至灵魂,像有了魔法似的轻飘如云。但当我静下心来看看自己的诗歌与名家的差距时，臊得脸都不知往哪里放。但自己又酷爱这一口，怎么办？只有潜心研究一下其精华。令人振奋的是,这真使我的水平有所提升。直到现在，我仍然写诗，追其原因,就是因为它独到的内涵和优美的文字积淀。诗大到海纳森罗，小到一棵小草。短短几行文字，竟把悲欢离合，凝练得如此淋漓尽致，更是给人内心一种伏案的冲动。”

　　“我常把自己幻想成诗中的角色，好似也在狂歌、悲愁，让笔尖下的文字跟随自己的思绪游走。不管所作的诗有多么幼稚，我也算是可以作诗了。”

　　“朗朗上口的声韵，温润的词语，美妙的语言，整齐的结构，蕴含的哲理。哦！我所喜爱的，我生命中的诗！每当望见身旁的事物，发起呆来，随后，像是被拨动了心中的那根弦，灵感就像泉水般迸发而出，就抓起笔，把所有感情都注入笔尖，流淌在字里行间。这种感觉，就像是掉进了无底的黑洞，永远都不会出来。”

　　“在阳光下，在小径上，在草丛边。灵感总是想来就来，那一草一木，一花一树，总能使我有一种欲———把它们变成文字，印在纸上！当拿起笔，一幕幕又出现在脑海中。那是一种美———蜜蜂的忙碌、花朵的绽放、大树的茂密、小草的坚强……一切的一切，都可以成为一首小诗，去欣赏。俗话说，“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”，而写诗，更是在乎过程———过程，本就是享受。当那些鲜活的景象映入心头，再用笔写在纸上，那就变了。不光是景，还有情。景是架子，情是长在上面的牵牛花，郁郁苍苍。隐隐约约看见景，可是情，才是最重要的。诗中的情，像一杯茶，越品越浓郁、越香醇。几个简单的字里，藏的那份情，那份意……每首诗都不同。一首诗一种性格，千百首诗千百种性格。从我认识它开始，我体会到，或是忧愁，或是豪放，或是喜悦。但是，诗的情，却往往不能用几个字概括，只能用心体会。无论是诗还是词，都有一种性格，那种性格，只可意会，不可言传。”

　　三年时光，孩子们创作的诗文上千首，姑且不论是否有文采，是否有境界，但我切切实实感受到了孩子对诗文燃起的热爱，对创作充满的激情。当然，创作不是仅会吟诵就能开展的，还需要很多的条件。人生阅历、思想境界都很重要，多读诗文也很重要，这样才能熟悉写法的传统，肚子里装满创作的素材。

　　为了让学生写好诗，我开始时是布置题目，检查作业，表扬佳作。但是，随着教学的深入，我逐渐注重让学生养成作诗的习惯，作为个人修身养性、自我调节的手段，每天至少作几首诗，像发短信一样轻松，像记日记一样自然，让诗歌成为生活的一种方式，才是教学最终的成功。有人会有疑问，考试又不考作诗，为什么不考的东西也要教呢？因为有用，对人生有用，对社会和国家也有用。今天很多家长甚至教师都认为，分数是最有用的，甚至是唯一有用的东西。什么样的教育才是让人放心的教育？就是这个孩子会自我教育了。学校里教的知识，怎么可能比得上社会知识的更新？如果我们问问家长：学生为什么要写作文呢？家长会说，为了将来有用啊，写个总结，写个广告，总得会写啊。那为什么要写诗呢？这里恐怕要有一半的家长说没必要了。另一半会说：为了锻炼写作能力啊。也就是说为了将来总结、广告写得好，所以要通过写诗练练手，还是落实在应用文上。有一些家长可能另有想法，他们会说：这是心灵的抒发，是自由的追求，人总要有这些审美的情趣，人生才有光彩。

　　他们说的话全都有道理。但是，世上还有别的道理。因为他们所说的诗歌，是poetry，不是我们古代所谓的“诗”。“诗”，有两个最大的特征。一是“诗言志”，“诗”是内心情感的表达，这一点与poetry 接近，但也有不同，“诗”不是“抒发”，“抒发”有“发泄”之意，“诗”更多是自我体味。第二个特征，是“发乎情，止乎礼”。“止”不是“停止”的意思，而是“走向”的意思。“诗”是从真情出发，指向“礼”的，poetry 则是指向“自由”的。所以作“诗”的目的，是修身，是自我教育、自我感慨、自我排遣、自我净化。除了应用文之外，诗词文赋的目的差不多都是这样。

　　今天，我们用什么来言志抒情？用什么来表达自我，沟通他人？好像只有说话，而很多人已经不太会说话。

　　今天，我们既缺少自由的抒情，也缺少诗教乐教。吟诵，是诗教乐教的基础，所以我们从吟诵开始做。吟诵，又要指向诗教乐教，所以又要落实在创作上。这几年，我一直在做吟诵教学，也在做诗文创作的实践，这是艰难的开始。孩子们的诗作虽然稚嫩，但是从中能看到那份诗心、文心———就是万物一体、感物起兴、反省自我、珍爱生命的态度，这是中国文化精神的真谛所在。