摘要  吟诵讲究抑扬顿挫的节奏，是中国传统的读诗词的好方法。吟诵有助于鉴赏中国古典诗词文化，促进人们语言文字能力的发展。吟诵不同于朗读，更不同于背诵，它应该比朗诵更有腔调，有抑扬顿挫，有急有缓，有高有低。

关键词  古诗文；吟诵；吟诵技巧

作者  黄运娜，女，山东临沂第十实验小学，小学二级教师职称，语文老师。

诗的语言，典藏着五千年悠久的历史文化；诵的声音，演绎着不朽历史的风骨铿锵。吟诵就犹如一束光芒，润泽着一代又一代华夏儿女！中国古典诗歌之生命，原是伴随着吟诵之传统而成长起来的。

吟诵是中国人几千年代代相传的读书方式，是中华民族优秀的非物质文化遗产，同时也是传承中国文化的重要途径。学习经典吟诵，能帮助理解、识字与记忆，更能感受汉语音韵之妙，养成君子之风。

一、吟诵到底是什么

“吟诵是关于字音的高低长短、轻重缓急的定性不定量的读法系统，而且有音乐性，是言外之意的主要载体。”“依字行腔”“依义行调”“平长仄短”“入短韵长”。这些读法的总结，确实是将中国文字美妙的韵致给挖掘到极致。我们读《史记》说屈原“行吟泽畔”，学了吟诵，笔者才能理解屈大夫满腹的委屈，报国无门的慨叹是如何通过他那幽怨的音调吟唱出来。吟诵让我们听到了古代诗词文人的声音，让我们走进了历代先贤文人的情感世界里。

二、怎样吟诵  规矩如何 

依字行腔：唱对声调不倒字。字的乐音要按照字音的声、韵、调进行，字正腔圆。

依义行调：唱对旋律表涵义。根据涵义来安排字与字之间高低长短轻重缓急的关系。

吟诵最撬动人心的是你用声音来表达对古诗文的理解。

“好将一点红炉雪，散作人间照夜灯”（大慧宗杲禅师《赠别》），张静老师如是说：今日我们诵读千载以上的诗词，为的不仅仅是能背会写，刻舟求剑，更重要的是我们应去体会那一颗一颗诗心，与古人的生命情感发生碰撞，进而提升自己的修为。

这也正如叶嘉莹先生常说的：诗词中有生生不息的力量（2015年中国作家网对叶嘉莹的采访）。

因为诗歌中包含着诗人们的胸怀、襟抱、感情、修养等美好的东西，所以讲诗者要透过诗人的作品使这样的生命心魂得到再生。而在这个过程中，作者与读者、听者与讲者都能体会到这种生生不息的力量。这种力量能够给予一个人精神的滋养和支撑，似暗夜里的长明灯可以驱散黑暗、温暖人心。

三、如何准确领会作品的涵义

如何领略吟诵给古诗文教学带来的价值？徐健顺教授给出了答案。

首先，要对每一个字的长短高低快慢涵义正确理解。

其次，要对整首诗歌做声韵分析。以李白的《客中作》为例，首先进行声韵分析：判文体，找韵脚，划出入声字，进行格律分析，进行意象分析，找出主题，讲明文化精神。古诗文承载了太多的信息含量，声韵为诗之魂啊！这些若不去讲清楚，又怎么能够领悟诗心呢？

还记得当年笔者初学时感觉吟诵特别难，不知道如何行调，自己吟诵时只能模仿，别人是怎么吟的自己就怎么吟。这次让笔者更坚信“依义行调”是每个人的本能，根本不用担心学不会的，每个人都是声音的艺术家。只要用心体会作品，反复琢磨，反复品味，每个人都会吟诵出属于自己的最美的诗。

这就要求我们对作品的“文义”有正确的理解和把握。

真正的吟诵，仿佛走近了古诗词的情境里，走进了千百年间古代诗人的情感世界里。“读之而喜，拍案叫绝，起舞旋走；读之而悲，涔涔泪落，脉脉欲诉。斯时不知古人为我我为古人，但觉神入文，文入心，永不失矣。”在清代李扶九的论述里，我们感到古人不仅仅是在读书，更是融入到书的灵魂之中，这样的读书能不让人神往吗？

张静副教授说，我们应该“去体会那一颗颗诗心，与古人的生命情感发生碰撞，进而提升自己的修为。”

一句“荷叶参差卷，榴花次第开”（王安石《题何氏宅园亭》），我们看到的是四季风物，吟诵让我们看到的是人生态度；一句“所向无空阔，真堪托死生”（杜甫《房兵曹胡马诗》），我们看到的是马的忠诚，吟诵让我们看到的是马称其德；一句“欲穷千里目，更上一层楼”（王之涣《登鹳雀楼》），我们看到的是意境的阔远，吟诵让我们看到的是人生的价值；一句“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”（柳宗元《江雪》），我们看到的是钓者的孤独，吟诵让我们看到的是人生的境界。

笔者很小的时候就会背李商隐的《夜雨寄北》了，也曾被感动过，但感动到泪流满面，却是在吟诵的时候。在吟诵《夜雨寄北》时，被诗中的音与韵触动，曾几度哽咽，甚至都到了失声而吟诵不下去的程度。

羁旅、悲秋、雨夜，在雨夜中思念远方的爱人，怀念西窗下共剪烛花的温馨与浪漫，何日归去？遥遥不可知！李商隐用文字与意象构建出一副天涯孤客的画面，很是悲伤。

可是，如果你试着去吟诵，用声音去感知作者那种无法用文字表达的孤独与思念，你会发现，这首诗要表达的情绪，远非字面上看到的那么简单。

“君问归期未有期”，两个平声长音的“期”，拖曳着、曼声长吟。猝不及防的，笔者的声音哽住了，那种漫长的、不知归期的无力和孤独感，就深藏在那声拖曳的长音里。在那声长音里，我仿佛看到一个孤独的背影，在昏暗的烛光下翘首远眺。那个暗夜下的背影，可能是作者，也可能是你或者我的某个生命瞬间。“巴山夜雨涨秋池”，“山”和“秋”又是两个平声长音，我终于没能坚持住，突然间泪流满面，诵不下去了。生命中那些或美好、或悲伤的时光片段，一下子都涌上了心头，暮春的飞花、深秋的落叶，再不会相见的告别、魂牵梦萦的重逢，这些轻易不会提及的记忆，在声声吟诵中重又浮现。“何当共剪西窗烛”，悠长的“何当”与高亢的“共剪”形成一个深情的遥问，这份深情，是全诗的一个情绪爆发。

但是这种爆发，只能在声音中细细体味，文字在这里已经显得苍白。禅宗所谓“以心传心、不立文字”（释普济《五灯会元》），也该是这样的感觉了吧？

吟诵的根基，是传统，是文化。根深，才能叶茂。第一次了解了“声训”，第一次知道语言的长短高低快慢都有着自己的含义，第一次体味到真正音韵美和旋律美，第一次认识到儒学诗教的深刻魅力。

我们一直认为古人是含蓄内敛的，却不知道吟诵比说话更开放、更坦诚、更勇敢，这是自我心声的正确打开方式，也是这个世界上最高雅的表达。我们熟知古代诗文的各种文体，熟背每种文体的每一个特征，却不知道每一种文体背后都有它独特的吟诵方式，有着它独一无二的个性解读。我们曾经笑话蒙学的迂腐，笑话古人前仰后合的古怪姿势，却不知道就是蒙学打下了学子们吟诵的基础，而吟诵正是深刻解读中国文学和文化的方式。我们把孩子当成录音机，教他们背诵各种各样的古诗词；我们抱怨古诗文教学的困难，抱怨古代与现代的各种“隔”，却没有认真思考怎样才是真正的诗教。我们挣扎于应试语文和人文语文的边缘，一边讨厌着各种支离破碎的碎片化解读，一边积极地把着应试的脉，灌输着各种术语名词。

其实，根本在于我们没有一颗扎根于儒学诗教的心。

四、小结

经典吟诵让我们回到童年，回到背着双手摇头晃脑的石板课桌旁，回到牧童轻摇的柳枝上，回到赤着脚丫趟着溪水的清凉中，回到藏蒙蒙躲猫猫的寻找中，回到拿起泥块扔到地上墙上的清响里，回到简单的石子游戏中……经典吟诵让一代一代人或多或少记住了该记住的东西，会有越来越多的人接受，因为现在所有的幼儿园都开设了国学课程，因为我们大家正在或多或少的努力……明天会更好。根在，家在，国在，还有心中的梦想存在！

 “非淡泊无以明志，非宁静无以致远”（诸葛亮《诫子书》），中华文化源远流长，诗词吟诵就像历史长河中的一颗璀璨明珠，让我们为之动容，让我们为之骄傲。经典吟诵，是我们中国人特有的国粹。今后，要多加学习，让“国学经典”处处闪现智慧之光。