扬·沃格勒于国家大剧院呈现全套巴赫《大提琴无伴奏组曲》　牛小北　摄

　　国际著名大提琴演奏家、德累斯顿音乐节总监、莫里茨堡音乐节艺术总监扬·沃格勒日前在国家大剧院音乐厅为观众呈现了巴洛克音乐巨匠巴赫的全套六首《大提琴无伴奏组曲》。整场音乐会长达三小时，被业界誉为“马拉松”式音乐会。

　　此番对全套组曲的演绎，不仅展现着演奏家卓越的琴技与非凡的气魄，对于观众而言，更是一场极为难得的音乐盛宴。当最后一个音符顺着弓弦从大提琴音箱中缓缓吐出，消散在音乐厅的穹顶下，全场观众将最热烈的掌声献给这位远道而来的大提琴演奏家，同时也献给这个因大师杰作而熠熠生辉的夜晚。

　　据了解，此次演出，是扬·沃格勒首次登台国家大剧院，他在演出前的采访中表示，“这是我第一次来到国家大剧院，我非常高兴，国家大剧院是著名的艺术殿堂与艺术展示平台，而且是在全世界都非常闻名，能够在这里感受不同的艺术和文化，这让我非常激动，我很期待并将虚心地向各位请教关于中国，关于大剧院的一切。”

　　谈及巴赫这部旷世杰作，扬·沃格勒认为伟大的音乐作品是由许多人合力造就的，他说：“18世纪初，每一个大提琴演奏家都在探索用大提琴可以演奏出什么样的曲目，包括巴赫，他在研究与探索大提琴能创造怎样的音乐，斯特拉迪瓦里通过不断地打磨去发明更多更优秀的大提琴。同时我想对伟大的女性表达感谢，因为女性对巴赫的《无伴奏大提琴组曲》做出了很大的贡献，这部组曲的曲谱是由巴赫的第二位妻子安娜·玛格林娜隽抄下来的，如果没有她的努力，这部作品也许早就湮没了，因为他的手稿已经遗失了。正是因为这位伟大的女性，我们才可以在今天演奏这部几百年前的杰作。我可以在国家大剧院的舞台上为观众们呈现这部作品，同样有赖于各位大剧院的同事的努力，在此，我想对所有国家大剧院的工作人员表示感谢。”

　　当晚，扬·沃格勒演奏的是一把1707年制的斯特拉迪瓦里“卡斯特巴可·弗”大提琴，它与巴赫的《大提琴无伴奏组曲》几乎诞生于同一个时代。随着熟悉的前奏曲旋律在这把古老的大提琴上奏响，观众们仿佛随着温暖的琴声穿过广袤的时空，巴洛克时期的醇美“咏叹”在耳边缓缓流淌，在千变万化的旋律指引下，观众们跟随演奏家走进巴赫构建的宏伟音乐世界中，仔细欣赏每一寸精美的纹路与耀眼的光彩，细细体味这三百年多年前音乐大师在这件乐器上挥洒的灵感与激情。